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總評：《多情劍客無情劍》是古龍的脫胎換骨
古龍真正成為古龍，成為真正天才的巨星，還是要靠他創作史上的第三個階段的作品。在這個輝煌的時期，古龍經過了像蛹化蝶那樣痛苦的蛻變，終於在煎熬中得到了一種突破，變成了一隻美麗的蝴蝶。
大約在一九六九年前後，古龍不論在意境或風格上，均發生了意想不到的大突破，從此他的小說進入了一個海闊天空的全新境界。
《多情劍客無情劍》是古龍的脫胎換骨，其引入言情要素，最是成功。許多的讀者和研究者，也都幾乎習慣於把古龍的這部《多情劍客無情劍》看作是古龍的代表作，甚至許多人推為排名第一。
這些看法當然都很有道理，也很有見識。但我認為卻是有些失之偏頗。
《多情劍客無情劍》最初是分為兩部分發表的，一部是《風雲第一刀》（《本色古龍》一書考訂上部原名並非《風雲第一刀》，而《邊城浪子》一書最初題名才是《風雲第一刀》，為行文方便，此處仍按舊說），另一部是《鐵膽大俠魂》。現在流傳的《多情劍客無情劍》的版本，基本上都是將這兩部合起算一個大部的。
《風雲第一刀》和《鐵膽大俠魂》的故事有很強的連續性和繼承性，所以合在一起出，也問題不大。這兩部作品的主人公都是「小李飛刀」李尋歡，以及阿飛、林詩音、林仙兒、龍嘯雲、龍小雲等。
《風雲第一刀》的故事是寫破獲梅花盜疑案；《鐵膽大俠魂》則主要寫李尋歡戰勝金錢幫幫主上官金虹，正義戰勝邪惡的故事。
這兩部作品故事的展開，又是以李尋歡與林詩音的愛情悲劇為線索展開的。
李尋歡早年在一次身臨險境中被龍嘯雲所救，兩人惺惺相惜，結為兄弟。不料龍嘯雲卻愛上了李尋歡的未婚妻林詩音。李尋歡發現這個秘密後，為了友情而忍痛割愛，故意放浪形骸，離家出走。
這是前話，小說中真正的故事是二十年後李尋歡重返家園後發生的。
龍嘯雲表面上很歡迎李尋歡，其實是假仁假義，屢設陷阱，又利用其他的惡勢力來達到陷害李尋歡的目的。在《風雲第一刀》中，龍嘯雲是借用林仙兒的惡毒和陰謀，在《鐵膽大俠魂》中，則是投靠上官金虹，想借刀殺人。
《多情劍客無情劍》細膩地寫盡了情感糾葛，恩恩怨怨，曲曲折折，古龍因此也被人看作是寫情聖手。其實縱觀古龍總體的作品，並不是都像《多情劍客無情劍》這樣委屈傷感動人，這樣纏纏綿綿。
李尋歡這樣一個人物是古龍小說中的特例。
《多情劍客無情劍》讀起來很感人，很煽情，我們仔細分析，就能看出古龍在這部作品的寫作期是充滿了自哀自憐的自戀情結。
古龍簡直是照著對自我美化的形象去塑造李尋歡這樣一個人物的。古龍將自己的情結，寂寞和痛苦寫進了書中，書中很多描寫李尋歡的話，實際上是古龍的自況。
《多情劍客無情劍》無疑具有極高的藝術價值，因為這部小說中有古龍向上的激情。
概而言之，我認為《多情劍客無情劍》有以下幾方面既有的所有武俠小說不能企及的地方。
首先是語言上，古龍真正創造了一種全新的寫作方法。
古龍寫武俠小說，幾乎像是在寫詩了。而且所有詩意描寫的地方，都是情景交融，非常貼切地和小說的故事有機結合在一起。
古龍開創了一種新的寫作文體，在古龍之後，不僅是武俠小說的作家，許多純文學的作家，都開始學習和吸收古龍這種文體的寫作技巧。
對語言的掌握上，古龍的確是文學界的一個大天才。
《多情客無情劍》的第二個獨創之處，是寫出了一種文化中的「俠的風流」，直接繼承了中國古代俠文化中禪道化的俠文化的這一傳統，具有能動的自覺意識。
李尋歡這樣的大俠風采，是金庸小說中絕對沒有出現過的。而李尋歡這樣俠的形象卻是平民化的，表現是個體的覺醒，對自由的追求，對人性枷鎖的解放。
李尋歡無疑有種種缺點，不能與郭靖這樣的理想大俠相比，但李尋歡卻更讓我們覺得親切，有一種缺陷的審美。
換一句話說，金庸筆下的大俠表現的是「階級的理解」，而古龍筆下的俠開始出現了一種更能撫慰人民大眾受創心靈的「個人的雅望」。
僅僅是金庸那種大俠形象是不夠的，殘缺的。自有古龍起，中國文化上的俠的含義才真正地充實自洽起來。
《多情劍客無情劍》的第三個獨創點，是打破了金庸小說那種大一統的江湖格局。
自金庸獲得巨大成功，金庸小說的那種江湖格局成了一種模式，東南西北，大一統江湖，面面俱到。從《射雕英雄傳》一直到《笑傲江湖》，金庸小說幾乎都是這種寫法。而金庸的這種寫法，又是上承平江不肖生、王度廬、李壽民等民國武俠小說路子並加以改良發揚光大的。
古龍寫《大旗英雄傳》、《武林外史》、《絕代雙驕》，還是不脫金庸的這種大江湖格局。
到了《多情劍客無情劍》，古龍已經另闢蹊徑，開始脫離東南西北中的面面俱到的寫法了，因此《多情劍客無情劍》顯得尖銳、生動、精緻、細密。
《多情劍客無情劍》的第四個獨創，是武打設計的大變化。
在此之前，包括金庸的那些武打場面，實在已過於氾濫了，金庸只不過以他博大的才氣掩飾了這一點。
古龍曾調侃地摹寫了金庸式的武打設計：
「這道人一劍削出，但見劍光點點，劍花錯落，眨眼間就已擊出七招，正是武當『兩儀劍法』中的精華，變化之奇幻曼妙，簡直無法形容。」
「……」
「這大漢喝一聲，跨出半步，出手如電，一把就將對方的長劍奪過，輕輕一捫，一柄白練精鋼製成的長劍，竟被他生生拗為兩段。」
「……」
「這少女劍走輕靈，劍隨身遊，眨眼之間，對方只覺得四面八方都是她的劍影，也不知哪一劍是實？哪一劍是虛？」
「……」
「為書生曼聲長吟：『勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。』
「掌中劍隨著吟聲斜斜削出，詩句中那種高遠清妙、淒涼蕭蕭之意，竟已完全溶入這一劍中。」
古龍的這種批評和諷刺妙極了。
古龍並不是寫不來傳統的武打套路，如果願意，也許他可以寫得像金庸那樣好，但是古龍以他的天才敏銳地看出這樣的寫法已經走進了死胡同。
古龍說：
「武俠小說中當然不能沒有動作，但描寫動作的方式，是不是也應該改變了呢？
「鄭證因派的正宗技擊描寫『平沙落雁』、『玄鳥劃沙』、『黑虎偷心』、『撥草尋蛇』，還珠樓主派的奇秘魔力裸逞魔女……這些，固然已經有些落伍，可是我前面所寫的那些『動作』，讀者們不是也已經看過多少遍了麼？
「應該怎樣來寫動作，的確也是武俠小說的一大難題。
「我總認為『動作』並不一定就是『打』。
「小說中的動作的描寫，應該是簡短有力的，虎虎有生氣的，不落俗套的。
「小說中的動作描寫，應該先製造衝突，情感的衝突，事件的衝突，讓各種衝突堆積成一個高潮。
「然後再製造氣氛，肅殺的氣氛。
「武俠小說畢竟不是國術指導。」
古龍後來在《天涯‧明月‧刀》的序中，也有類似的議論。
「小說中的動作和電影畫面的動作，可以給人一種生猛的刺激，但小說中描寫的動作就是沒有電影畫面中這種鮮明的刺激力量了。」
所以「用氣氛來烘托動作的刺激」是一條很高明的路子。
在古龍之前，沒有哪一個武俠小說作家這樣來處理武打設計，難道我們還不能為古龍的天才所嘆服？！
《多情劍客無情劍》中，小李飛刀是後來流傳最廣，知名度最大的特殊武功（武器），也許小李飛刀的知名度只有金庸寫的「降龍十八掌」可以與之相比。
李尋歡的小李飛刀從不隨便出手。但只要他一出手，就絕不會落空，所謂「小李飛刀，例無虛發」。
古龍自稱一向很少寫太神奇的武功。但小李飛刀卻是絕對神奇的。
在《多情劍客無情劍》中，古龍並沒有交代描寫這種飛刀形狀和長短，也從未描寫過它是如何出手的，如何練成的。沒有人看見小李飛刀如何出手，也沒有人能形容它的威力。
古龍只是作了一點提示，李尋歡總是在用小刀在雕刻人像，古龍暗示李尋歡是用雕刻來訓練他的手。
有的人批評古龍的小李飛刀太差勁，不實在，讓人不可信。
這是一種膚淺的意見。
古龍自己有一段話很能說明這個問題。
「武俠小說的武功，本來就是全部憑想像創造出來的。」
「因為他的刀本來就是個象徵，象徵光明和正義的力量。
「所以上官金虹的武功雖然比他好，最後還是死在他的飛刀下。
「因為正義必將戰勝邪惡。
「黑暗的時候無論多麼長，光明總是遲早會來的。
「所以他的刀既不是兵器，也不是暗器，而是一種可以令人振奮的力量。
「人們只要看到小李飛刀的出現，就知道強權必將被消滅，正義必將伸張。
「這就是我寫『小李飛刀』的真正用意。」
古龍寫的不僅僅是武器，而是精神力量。
古龍的這一主題在小說中經常出現，而且後來在《七種武器》系列中，古龍還專門來闡述這個主題。
古龍在《多情劍客無情劍》中還有很多獨到之處，如對友情的描寫，也是以往武俠小說中不多見的，也比以往這類題材處理得更為深刻。
「男人間那種肝膽相照，生死與共的義氣有時甚至比愛情更偉大，更感人！」
李尋歡對阿飛的友情就是這樣，李尋歡對阿飛只有付出，從不想收回什麼。
